Сохранность фресок, как видно, далеко не идеальна, но ведь это одни из самых древних фресок Падуи,
последние созданные в Падуе во времена владения Синьоров Каррара и до завоевания города Венецианской республикой.
Капелла Скровеньи [Cappella degli Scrovegni] или Капелла дель Арена [Capella del Arena]
Цикл фресок был выполнен Джотто в 1304—1306 гoдaх, в пору расцвета его творчества.
Архитектура Капеллы изначально была рассчитана на то, что стены будут покрыты фресками – большие плоскости прямых стен, без выступов и ниш или иных скульптурных украшений, с окнами только по одной, южной стене.
Некоторые архитектурные элементы (балки, лоджии верхнего яруса и др.) – нарисованы, с тем, чтобы отразить перспективу, не нанося при этом ущерба фрескам.
Благодаря фрескам Джотто с их сияющими красками и ясностью форм, сравнительно небольшое помещение капеллы производит впечатление большого пространства.
Композиции Джотто составляют праздничный ансамбль, заключенные в нарядное орнаментальное обрамление, сияющие интенсивными, густыми тонами ультрамарина, розово-красных, голубых, желтых, фисташково-зеленых красок, выделяющиеся холодновато-синем фоне.
Колорит у Джотто играет важную роль - он не только выражает небесную символику, но и помогает придать реальную убедительность, пластическую объемность фигурам и предметам, выделить главных героев, выявить идейный смысл композиции.
Сравнительно хорошо сохранились фрески выполненные в технике "влажной штукатурки", при которой краски наносятся на влажную штукатурку.
При высыхании штукатурка и краска образуют единое целое, что позволяет надолго сохранить первоначальный колорит.
Отдельные цвета, особенно - ультрамарин, некоторые зеленые и красные тона, были нанесены в технике "сухой фрески", когда краска наносится на сухую штукатурку, эти детали подверглись сильному разрушению.
Фрески писали по влажной штукатурке, каждый раз нанося ее столько, чтобы художник мог расписать этот участок за один день, пока поверхность остается влажной.
Джотто провел за работой в капелле дель Арена 852 дня, даже учитывая то, что вероятно ему помогали ученики, над созданием падуанского ансамбля фресок он трудился не менее двух лет.
Художник должен был решить сложную задачу — найти систему расположения фресок, позволяющую не только украсить, но и ритмически организовать "пустой" интерьер Капеллы.
На длинных стенах капеллы расположены в три ряда небольшие самостоятельные композиции, представляющие собой последовательные сцены жизнеописания Богоматери и Христа.
Каждая композиция, являясь частью целого, может восприниматься и как самостоятельное произведение.
Фрески расположены рядами и заключены в прямоугольники — как картины, написанные на стенах.
Нижний ряд начинается сравнительно невысоко, а третий ряд расположен на высоте более семи с половиной метров.
Размер каждой фигуры около метра, поэтому уже сцены второго яруса воспринимаются с трудом, не говоря уже о третьем ярусе.
Повествование исполнено спокойного достоинства.
Некоторые из сцен Джотто заимствует из византийского искусства, но перерабатывает их, оживляя.
В этой капелле на фресках было впервые изображено рождение Христа.
Почему-то ранее тема рождения художниками не затрагивалась, многие предпочитали обходить ее стороной, описывая другие стороны жизни Спасителя.
Эти фрески в корне отличались от всех написанных ранее – Джотто «очеловечил» всех религиозных персонажей, фигуры и лица были детальны и реалистичны.
Впервые персонажи росписей и фресок Джотто в капелле дель Арена в Падуе приобретают объем и живые эмоции
Религиозные сцены Джотто изображает в земной обстановке, вместо золотого грунта византийцев у него появляются на фоне пейзаж или здания.
Место действия всюду намечено очень скупо, условными архитектурными деталями, необходимыми лишь для того, чтобы показать, что действие происходит в здании или около него, чтобы выделить мизансцену. Там, где фоном служит пейзаж, он весьма и весьма условен. Никаких подробностей, никаких красочных вспышек.
Светлые, холодные краски, гладкая фактура. Опуская второстепенные детали, он концентрирует внимание зрителя на значимых жестах и позах, очерчивая фигуры густым выразительным контуром.
В сценах участвуют несколько действующих лиц, исполненных сдержанности и достоинства.
Герои Джотто теряют традиционный византийский иконописный облик - они коренасты, широколицы, имеют схожий тип лица — продолговатого, с тяжелым подбородком и близко поставленными глазами.
Джотто первым начал реалистически писать одежды, используя складки, как бы намечающие скрытую под тканью объемную форму.
Персонажи закутаны в хламиды простого покроя из тяжелых, однотонных тканей, задрапированных в крупные складки.
Джотто показывает эмоции персонажей, их характеры, нравственное состояние.
Росписи капеллы дель Арена кисти Джотто являет собой величайший шедевр итальянского искусства по технике выполнения, замыслу и творческому гению, и являются уникальным для того времени живописным ансамблем.
Росписью капеллы дель Арена Джотто совершил переворот в европейской живописи. Падуанские фрески стали настоящим откровением для Италии начала XIV века, в них можно сразу увидеть все достоинства творчества мастера, обеспечившие ему в истории искусства почетное положение великого новатора, являющегося образцом для других художников. Художник здесь устанавливает четкую пропорцию между живописными пространствами, предваряя перспективу Ренессанса.
Росписью капеллы Джотто начинает новый этап в европейской живописи, когда пластика предметов и глубина пространства становятся главной задачей живописи, когда первостепенное значение приобретает моделировка объема светом и тенью и свет начинает трактоваться как реальное освещение, определенным образом направленное.
И хотя тела и предметы на его произведениях еще не отбрасывают теней, тем не менее он впервые утвердил светотень, ставшую непреложным требованием европейской живописи.
...........
И наконец, - это просто очень красиво!
